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Quarta-feira, Novembro 04, 2009

Raul Seixas - Os 24 maiores sucessos da era do rock


RAUL SEIXAS


ROCK GENERATION

LP "OS 24 MAIORES SUCESSOS DA ERA DO ROCK"

PHONOGRAM/POLYFAR (1973)


CAPA ORIGINAL





CAPA DA EDIÇÃO EM CD (2000):





"TUDO QUANTO É VELHO ELES BOTAM PR'EU OUVIR..."


Produzido pelo próprio Raulzito Seixas e pelo jornalista Nelson Motta, este disco, lançado no incício de 1973, foi um projeto da gravadora Phonogram aproveitando a onda de revival que tomava conta do início dos anos 70.

Creditado à banda fantasma Rock Generation, este projeto recebu o nome de “Os 24 maiores Sucessos Da Era Do Rock”. Na época Raul ainda não tinha se tornado o ídolo do rock nacional, por isso, o LP não lhe foi creditado, esta falha somente foi corrigida dois anos depois, em 1975, quando a Philips o relançou com o título de “ Raul Seixas – 20 Anos De Rock”, acrescentando palmas às canções para dar um clima de show ao vivo.

Esta versão restaurada para CD, lançada em 2000 pelo produtor Mazola em parceria com o RRC (o Raul Rock Clube, do grande Sylvio Passos), respeitou o lançamento original, retirando as palmas e editando as faixas na ordem como foram distribuídas no LP original de 1973, incluindo as capas originais.



TEXTO DO JORNALISTA NELSON MOTTA
SOBRE O ÁLBUM "OS 24 MAIORES SUCESSOS DA ERA DO ROCK"



Esse disco nasceu de conversas que eu e Raul tivemos na TV Globo, numa época em que éramos muito próximos e ele ainda não estava tão louco. Eu vendi a idéia para a gravdora e fiquei muito puto quando o LP foi lançado como sendo da banda Rock Generation.

O que me atraiu no projeto foi essa paixão que Raul tinha pelo rock de Elvis, mas também pelos rocks nacionais, como "Marcianita", que naquela épocaera considerado lixo.

Apesar de ser um disco vagabundérrimo de estúdio (o Raul não tinha uma voz de cantor de estúdio!), mesmo assim eu adoro "Os 24 Maiores Sucessos..." Gravar rock no Brasil naquela época era uma coisa muito complicada. mas o magro abusado era um bom produtor e ainda tinha o Gay Vaquer na guitarra.


NELSON MOTTA

(Nota: O americano Gay Vaquer foi guitarrista, parceiro e cunhado de Raul Seixas)


CONTRA CAPA ORIGINAL (1973)





CONTRA CAPA DA EDIÇÃO EM CD (2000)





Créditos: RStone da MC & JG colaborador do blog DL Music. Ao Stone
os nossos agradecimentos pela matéria aqui postada.

DL MUSIC




RAUL SEIXAS COMPOSITOR


GRANDES SUCESSOS DA JOVEM GUARDA


RAUL SEIXAS COMPOSITOR - VOLUME 1

DL MUSIC


RAUL SEIXAS COMPOSITOR - VOLUME 2

DL MUSIC






Créditos: RStone da comunidade MC & JG

DL MUSIC

Quinta-feira, Outubro 29, 2009

Luis Miguel - Complices


1.Si tú te atreves
2.Te desean
3.Dicen
4.Hay cariño
5.De nuevo al paraiso
6.Amor a mares
7.Estrenando amor
8.Bravo, amor, bravo
9.Tu imaginación
10.Complices
11.Amor de hecho
12.Se amaban


DL MUSIC



1 - Negro Gato (Getúlio Côrtes)

2 -Devolva-me (Renato Barros/ Lilian Knapp)

3 - Ternura (Somehow It Got Be Tomorrow Today) (Estelle Levitt/ Kenny Karen/ Vs. Rossini Pinto)

4 - Veja se me Esquece (Marcos Roberto/ Dóris Edson)

5 - Gatinha Manhosa (Erasmo Carlos/ Roberto Carlos)

6 - Coisinha Estúpida (Leno)

7 - Coração Adolescente (Leno)

8 - Era um Garoto que como eu Amava os Beatles e os Rolling Stones (Migliacci/ Pucini/ Vs. Os Incríveis)

9 - Imagens (Leno)

10 - Debaixo do Sol (Leno)

11 - A Pobreza - "Paixão Proibida" (Renato Barros)



DL MUSIC



01 Puro Veneno

02 Coisas que a gente viveu
03 Pobre Menina
04 Eu não sabia que voce existia
05 Devolva-me
06 Não acredito
07 Quando a cidade dorme
08 A festa dos seus 15 anos
09 A pobreza
10 Veja se me esquece
11 Objeto voador
12 Flores Mortas
13 Quando o sol brilhar
14 A irmã do meu melhor amigo
15 Coisinha estupida
16 Aquela canção



DL MUSIC

Sábado, Outubro 10, 2009

O Terço - Tributo a Raul Seixas (1999)



Em 1999, o antológico grupo O Terço, do guitarrista Sérgio Hinds, prestou uma belíssima homenagem a Raul, ao gravar o álbum Tributo A Raul Seixas, com releituras de sucessos como "Há Dez Mil Anos Atrás", "Gita", "Metamorfose Ambulante" e vários outros hits do Maluco Beleza.


O TERÇO

"TRIBUTO A RAUL SEIXAS" - (1999

CRÉDITOS: RSTONE DA MC & JG


DL MUSIC A CARA DA JOVEM GUARDA



Muitos outros artistas iniciantes tiveram sua primeira porta aberta por Raulzito, enquanto produtor da CBS, e praticamente todos eles gravaram em seus discos de estréia, composições de da dupla Raulzito/Mauro Motta, ou de Raul sozinho.

E mesmo artistas que começaram na companhia pelas mãos de outros produtores, como Rossini Pinto ou Renato Barros, acabaram também gravando em seus primeiros discos músicas de Raul, é o caso de Odair José, que gravou em seu primeiro LP , de 1970, a balada “Tudo Acabado”, ou Márcio Greyck, que, produzido por Renato Barros, incluiu no seu primeiro LP pela CBS, “Corpo E Alma”, de 1971, a lindíssima balada “Foi Você”, de Raulzito e Mauro Motta, uma canção que estava sendo guardada pela dupla para ser oferecida a Roberto Carlos, mas que acabou caindo nas mãos de Márcio Greyck que fez bonito, e a registrou de maniera singular, dando-lhe um banho de interpretação, tornando a canção um clássico inesquecível do pop romântico do início da década.

Analisando este período entre 1969 e 1972/73, em que Raul Seixas produziu e compôs dezenas de belas canções para a CBS, ficamos a imaginar o que teria acontecido se ele tivesse voltado o seu olhar para estas canções a ponto de gravá-las num disco especial, quem sabe, um álbum-duplo. Já imaginou Raul acompanhado em estúdio por uma super-banda, gravando canções como “Doce Doce Amor”, “Lágrimas Nos Olhos”, “Sha-La-La (Quanto Te Quero)”, etc, e tudo isto fosse lançado num álbum especial? Teria sido muito interessante.

RSTONE


RAUL SEIXAS E SEUS SUCESSOS NA CBS


(COLETÂNEA RARA)


OBS. - (Todas as canções desta compilação foram cedidas pelo Bruno Vasconcelos, de Fortaleza. As capas foram boladas por RStone)

CRÉDITOS: RSTONE DA COMUNIDADE MC & JG NO ORKUT


Links

Parte 1

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Parte 2

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O ROCK GÓTICO E A POESIA SOTURNA
DE UMA BANDA CULT



O Cabine C lançou apenas um disco em sua curta trajetória, um disco que se tornou um dos mais cultuados álbuns do rock dos anos 80. "Fósforos de Oxford" é o único álbum genuinamente "dark" do rock brasileiro. Os vocais de Ciro Pessoa, líder-fundador da banda, são sombrios. Sua sonoridade climática e densa combinando com sua letras que são verdadeiros anátemas apocalípticos, fazem deste disco, uma obra-prima inigualável neste gênero que dominou boa parte do rock mundial da década de 80, o chamado "rock gótico".

Lançado em meados de 1986, "Fósforos de Oxford" causou estranheza, pelo seu som inusitado. Ciro Pessoa explicou como foram concebidas as canções e seus efeitos pós-modernos para a época: "A gente obedeceu a um certo clima que cada instrumento evocava — uma escala das cores. Cada música tem um momento redondo: o nascer e o anoitecer do dia... Branco, amarelo, lilás, azul — por isso, a escolha do título, "Fósforos de Oxford" que dava uma luminosidade às idéias: à luz de fósforos".

Um belo álbum que foi ganhando ainda mais valor com o passar dos anos. Hojeé um verdadeiro cult para quem viveu intensamente o som que rolou nos 80.



Cabine C:

Ciro Pessoa (vocal;guitarra;letras)
Anna Ruth (baixo)
Marinella 7 (Bateria)
Vânia (vocais)



CABINE C

LP "FÓSFOROS DE OXFORD" - (1986)



FAIXAS:


01 pânico e solidão
02 lapso de tempo
03 anos
04 jardim das gueixas
05 a queda do solar de usher
06 lágrimas
07 opus 2
08 Tao Perto
09 soldadas
10 nesse deserto
11 fósforos de oxford

CRÉDITOS: RSTONE DA MC & JG


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NEUZINHA BRIZOLA


LP "NEUZINHA BRIZOLA" - (1983)



MUSA DA NEW WAVE CARIOCA

O Rio de Janeiro aplaudiu de pé a eleição de Leonel Brizola para governador daquele Estado no final de 1982. Naqueles anos iniciais pós-anistia política, Brizola ainda era visto como um rebelde, ex-exilado e uma das principais figuras da nova redemocratização do país. E ainda por cima, era pai da cantora Neuzinha Brizola. Nada mais rock'n'roll, portanto.

Neuzinha era maluca de pedra, roqueira até as entranhas. Sem dar muita bola para o fato do pai governador, ela inventou de criar um certo Movimento Anarquista Tropicalista Energético, tendo como mentor e empresário o hoje escritor prestigiado Paulo Coelho. Na esteira do tal movimento, lançou-se como cantora de rock: "Meu som tem de ser sentido fisicamente, quero atingir o povo através do corpo: chega de elitismos!", dizia ela à época, numa entrevista á revista Veja.

Em 1983, Neuzinha tinha 28 anos, dois filhos e dois casamentos desfeitos. Já tinha estrada. Em janeiro daquele ano, o futuro hit "Mintchura", composição dela em parceria com Joe Euthanásia (outro maluquete, no bom sentido), chegou às lojas de discos do Rio e São Paulo. rapidamente aquele rockinho-infância new wave, galgou as paradas de sucesso das rádios fms de todo o país. Amúsica vinha na cola de "Você Não Soube Me Amar" da Blitz, que estava estourada no Brasil.

Assim como o hit da Blitz, "Mintchura" era narrativa, falava das desventuras de uma garota ingênua que se deixava levar por um espertalhão para uma festa chic de mentira, ou melhor, de "mintchura". A palavra tornou-se gíria corrente daquela geração, para definir o termo "mentira".

O Êxito da canção fez com que Neuzinha se enfiasse nos estúdios da gravadora som Livre para gravar o seu primeiro LP, produzidopelo grande Liminha. Com o LP, a cantora lançou outro sucesso, a faixa de abertura "Interurbano A Cobrar", outro rock na linha de "Mintchura", cuja letra narrava também a tragicomédia de uma garota presa numa cabine telefônica. Depois disso, Neuzinha Brizola sumiu da mídia e do cenário do rock brasileiro dos anos 80, porém, deixou como registro um dos mais cultuados discos da new wave brasileira.



FAIXAS:

01 - 107 Interurbano à Cobrar
02 - Broto Especial
03 - Lambreta
04 - Sol De Ipanema
05 - Mintchura
06 - Zumbi
07 - Garota Vulgar
08 - Hello Boys And Girls
09 - Voltando Para Nova Iguaçu
10 - Rio De Janeiro
11 - Para Não Dizer Que Nunca Te Dei Nada


CRÉDITOS: RSTONE DA MC & JG


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OS ANOS 80 E A REVITALIZAÇÃO DOS SINGLES DE SETE POLEGADAS


O popular compacto ou single também conhecido como os "sete polegadas" foi criado em março de 1949 pela RCA-VICTOR americana para concorrer com os LPs, que aliás, eram mais destinados à chamada "música séria", ou seja, os compactos (singles), foram criados para o público jovem.

O prestigiado jornalista norte-americano Dave March considerava o compacto "o coração do rock'n'roll". Certa vez, quando lhe perguntaram o porquê, ele respondeu simplesmente: "Porque nunca vi ninguém assobiar um álbum (LP) inteiro".

Nos anos 80, com o surgimento do rock brasileiro, o compacto ganhou nova revitalização, quando a maioria das bandas surgidas naquela década se lançaram primeiramente através dos compactos. Foi assim com praticamente os grandes nomes do rock nacional dos 80: Ultraje A Rigor, Magazine, Ritchie, Titãs, Gang 90 e o Barão Vermelho.

Este compacto, tema do filme "Bete Balanço", trazia no lado B, uma canção inédita, "Amor, Amor", jamais lançada nos álbuns de carreira do grupo, um belo blues-balada feito especialmente para a trilha sonora deste filme que simboliza a geração BRock dos loucos anos 80.


BARÃO VERMELHO


COMPACTO-SIMPLES:


TEMA DO FILME BETE BALANÇO (1984)

01 - BETE BALANÇO
02 - AMOR, AMOR


CRÉDITOS: RSTONE DA MC & JG


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ULTRAJE A RIGOR


LP "NÓS VAMOS INVADIR SUA PRAIA" - (WEA - 1985)



"A gente não sabemos escolher presidente / A gente não sabemos tomar conta da gente / A gente não sabemos nem escovar os dente / Tem gringo pensando que nóis é indigente..." (Inútil).


1985 foi o ano do grupo Ultraje A Rigor. O seu LP de estréia, lançado em julho daquele ano, revolucionou o rock brasileiro de forma inusitada, com suas cançõesde letras inteligentes e bem-humoradas, embaladas no mais puro rock’n’roll.

Quando em junho daquele ano, o Ultraje adentrou o recém-inaugurado estúdio carioca Nas Nuvens, já trazia na bagagem um repertório que há anos eles tocavam em seus shows. Já nas primeiras sessões de gravação, o clima de festa que tomou conta do estúdio já mostrava que aquele seria um grande disco. “Foi a coisa mais rock’n’roll que podia acontecer. Aquilo se transformou num ginasial”, lembra Liminha, produtor.

O repertório de “Nós Vamos Invadir Sua Praia” foi escolhido pelo público numa espécie de eleição na danceteria Rádio Clube.

Quando o álbum foi lançado, em julho, o Ultraje já tinha 4 faixas tocando nas rádios: “Eu Me Amo”, “Rebelde Sem Causa”, “Inútil” (hit cantado nos comícios das Diretas-Já, no ano anterior) e “Mim Quer Tocar”.

A nova faixa de trabalho foi “Ciúme”, um rock bem ao estilo Jovem Guarda, que falava do dilema do garoto moderninho que acabava sucumbindo ao ciúme. A faixa seguinte a entrar nas paradas de todo o Brasil foi “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, título do LP. Hit cuja letra conclamava as bandas cariocas e paulistas a se unirem , que trazia no refrão inclusive, a participação dos roqueiros cariocas Lobão, Léo Jaime, Ritchie e Selvagem Big Abreu, que juntos davam um clima de farra à canção.

Outras canções do disco viraram hits nas rádios: “Zoraide”, “Marylou” e “Independente Futebol Clube”. Antes de terminar aquele ano de 85, o álbum já tinha vendido 500 mil cópias, um verdadeiro fenômeno, não é à toa que recentemente a revista da MTV o classificou como o melhor álbum do rock brasileiro dos anos 80.


CRÉDITOS: RSTONE DA MC & JG


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LOBÃO E OS BONS TEMPOS DA NEW WAVE


Um dos integrantes do antológico grupo Vímana - banda que lançou também Lulu Santos e o inglês Ritchie - Lobão adentrou os anos 80 como uma espécie de free lancer do rock, um franco-atirador. Participou da formação da Blitz, como baterista mas logo pulou fora, pois almejava carreira-solo. Antes ainda alugou suas baquetas para artistas emergentes na nova cena roqueira daquele início de década: Gang 90 & Absurdetes, os ex-parceiros do Vímana, Ritchie e Lulu Santos, além de Marina Lima e Walter Franco.

No verão de 1981, Lobão entrou nos estúdios de uma gravadora independente chamada Tok e ali registrou em oito canais aquele que seria seu primeiro LP, "Cena De Cinema". Lobão no papel de frontman, convidou uma galera esperta para acompanha-lo na gravação: Lulu Santos, Marcelo Sussekind, Marina Lima, Ritchie, Ricardo Barreto, entre outros. Este primeiro projeto-solo ficou engavetado por dois anos, e só foi lançado depois do estouro da Blitz.

Com o advento do rock no Brasil, principalmente da new wave, Lobão conseguiu um contrato com a RCA para a gravação do seu segundo LP. Arregimentou alguns músicos e formou a banda Lobão E Os Ronaldos, cujos integrantes contavam com, além da nossa figura lupina, os músicos Guto Barros (guitarras), Odeid (baixo), Baster Barros (irmão de Guto, bateria) e a Holandesa Alice "Pink Punk" Gwendolyn ( teclados e voz). Os cinco gravaram o LP "Ronaldo Foi Pra Guerra", em junho de 1984, um disco que retratava toda a nova onda do rock nacional (new wave).

"Ronaldo Foi Pra Guerra", trazia em seus sulcos um híbrido da new wave com o tecnopop, numa coleção de composições geniais, como "Me Chama", Corações Psicodélicos", "Tô à Toa Tokyo", "A Teoria Da Relatividade", "Bambina" e "Inteligentzia", estas duas últimas, cantadas por Alice com seus etéreos vocais e charmoso sotaque new-tecnopop.

"Ronaldo Foi Pra Guerra" é antológico, por registrar um momento importante para o rock brasileiro dos anos 80, além de mostrar um Lobão ainda clean, sem aquele jeitão junk-pesado que adotaria a partir do final daquela década. Como nos versos da canção "Corações Psicodélicos", naqueles idos de 84, a cena musical brasileira era qualquer coisa "rock'n'roll meio nonsense", mas de grande genialidade.




CRÉDITOS: RSTONE DA COMUNIDADE MC & JG


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GANGO 90 E ABSURDETES

LP "ESSA TAL DE GANG 90" - RCA - 1983


Formada em 1981 pelo jornalista carioca, agitador cultural e disc-jóquei Júlio Barroso, A Gang 90 & Absurdetes contava ainda com o guitarrista Herman Torres e as absurdetes Lonita Renaux, May East, Alice Pink Punk e Taciana Barros.

Ainda em 81 participaram do festival MPB-81, da rede Globo, com "Perdidos Na Selva". Em 1983, conseguiram assinar contrato com a RCA e logo em seguida lançaram o LP "Essa Tal De Gang 90 & Absurdetes", cujo grande sucesso foi a faixa "Nosso Louco Amor", incluída na trilha da novela global "Louco Amor".

O compacto com o tema da novela vendeu em uma semana 100 mil cópias. Isto fez com que outro hit do grupo começasse a despontar nas paradas, a balada reagae-caribenha-modernista-a-gogô "Telefone".

Com o sucesso conquistado, o futuro da Gang 90 parecia brilhante, porém, os problemas do seu líder Júlio Barroso, com drogas e bebidas, acabaram desembocando numa tragédia. Na noite do dia 6 de julho de 1984, aos 30 anos, ele caiu, ou pulou do seu apartamento no 11º andar de um edifício, em São Paulo, sofrendo morte instantânea.

O grupo ficou desativado por um ano até que em 85, Taciana Barros tentou reativar a Gang 90, lançando ainda dois LPs, porém, sem êxito, e o projeto foi enterrado de vez em 1987.

Com a morte de Júlio Barroso, ficou o seu legado, o primeiro disco do grupo, um clássico da new wave brasileira, perpetuando sua memória como um dos primeiros visionários da nova onda que tomou conta dos jovens dos anos 80, ou melhor, como ele mesmo disse uma vez: "Não existe nada de novo, existe tudo sendo feito de maneira nova, velhos riffs renascidos através da paixão que vivem os jovens o tempo de agora, apaixonadamente. Não existe nenhuma onda nova, new wave. Existe uma onda permanente".

"Nossa onda de amor não há quem corte".

Comentários: RSTONE

Créditos - RSTONE da MC & JG


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Domingo, Outubro 04, 2009

Johnny Rivers - Anthology


Biografia

Johnny Rivers (nascido como John Ramistella em 7 de novembro de 1942, em Nova Iorque) é um cantor, compositor, guitarrista e produtor norte-americano. Entre suas principais gravações estão “Memphis”, “Secret Agent Man”, “Poor Side of Town” e “Baby I Need Your Lovin’”.
Anos 50
A família Ramistella mudou-se de Nova Iorque para Baton Rouge, no estado da Louisiana, quando John tinha cinco anos de idade. Ele começou a tocar guitarra aos oito, influenciado pela música local. Johnny Ramistella formou sua própria banda (The Spades) ainda quando estudava (Junior High School) e fez sua primeira gravação aos 14.
De volta a Nova Iorque, em 1958, ele encontrou Alan Freed, que o aconselhou a mudar seu nome. Assim, Johnny Ramistella tornou-se Johnny Rivers - depois do Rio Mississippi ter transbordado perto de Baton Rouge. Freed deu a Johnny Rivers alguns contratos para gravações. De março de 1958 a março de 1959, Rivers gravou três canções que não foram lançadas.
Em 1959, Johnny Rivers retornou para Baton Rouge. Enquanto tocava em todo o sul dos Estados Unidos, Rivers conheceu em Birmingham (Alabama) Audrey Williams, esposa do famoso cantor norte-americano de música country Hank Williams. Ela levou Johnny para Nashville, onde ele gravou mais duas canções. Eles não as venderam também, mas Johnny ficou na cidade e começou a trabalhar como compositor e cantor de canções demo (ganhava US$ 0,25 por gravação). Lá, Johnny trabalhou ao lado de Roger Miller.
Anos 60
Em 1960, Rivers conheceu um grande amigo, James Burton, guitarrista de Ricky Nelson. Burton deu a Ricky uma das canções de Johnny. Ricky Nelson gostou dela e a gravou. No ano seguinte, Rivers foi a Los Angeles para conhecer Nelson, onde ficou para trabalhar como compositor e músico de estúdio.
Em 1963, Rivers costumava passar seu tempo em um bar chamado Gazzari’s (de propriedade de Bill Gazzari). Uma noite, o trio de jazz que tocava no bar deixou o local. Gazzari pediu para Johnny ocupar a vaga por alguns dias, até que encontrasse um outro grupo de jazz. Johnny concordou e a história foi feita. Quando ele começou a tocar seu rock n’roll, multidões passaram a freqüentar o Gazzari’s. Rivers fez sucesso no clube, fazendo versões de canções de Chuck Berry.
Em 1964, Elmer Valentine, proprietário do clube Whisky a Go Go, ofereceu a Johnny Rivers um contrato de uma ano para que este cantasse em seu clube, recém-inagurado em Hollywood (California). O novo clube abriu três dias antes do grupo The Beatles lançar “I Want To Hold Your Hand”, que consolidou o que se passou a chamar de a “Invasão Britânica” - quando vários artistas do Reino Unido assumiram os primeiros lugares das paradas musicais dos Estados Unidos. Mas Johnny Rivers era tão popular que o produtor Lou Adler decidiu lançar Johnny Rivers Live At The Whiskey A Go Go, álbum ao vivo que alcanço o 12º na lista da Billboard - e a canção “Memphis” (um cover de Chuck Berry) chegou ao segundo lugar na parada norte-americana. Johnny Rivers tinha criado o estilo musical Go Go (que incluiria também dançarinas).
Já em 1966, Rivers seguiu gravando canções, especialmente ao vivo, como “Maybellene” (outro cover de Chuck Berry), “Mountain of Love”, “Midnight Special”, e “Seventh Son”, todas elas tornaram-se hits.
A partir de 1966, Rivers adotou um estilo mais peculiar, mas seguiu produzindo sucesso como “Poor Side of Town” (sua única canção a atingir o primeiro lugar na parada norte-americana da Billboard) e “Secret Agent Man”. Outras canções populares desta nova fase do cantor foram “Summer Rain”, “Baby I Need Your Lovin’” e “The Tracks of My Tears” (um cover de Smokey Robinson & The Miracles) - todas elas caracterizadas por sua voz suave e comovente.
Ele também fundou sua própria gravadora, a Soul City Records, que lançou artistas como o grupo 5th Dimension.
Em 1968, Rivers lançou aquele que é considerado por muitos fãs como seu melhor trabalho, o álbum “Realization”. que foi evocativo das influências da psicodelia daquele tempo, e incluíam baladas como como “Going Back to Big Sur”.
Anos 70
Durante os anos setenta, Rivers seguiu produzindo mais sucessos de crítica, como “Rockin’ Pneumonia - Boogie Woogie Flu”, “Help Me Rhonda” (cover dos Beach Boys) e “Blue Suede Shoes” (cover de Carl Perkins), mas os álbuns não vendiam tão bem quanto na década de 1960. Seu último sucesso foi “Swayin’ to the Music (Slow Dancing)” em 1977.
Hoje
Embora sua música não venda tanto como nas décadas de 1960 e 1970, Johnny Rivers faz apresentações ao vivo até hoje - entre 50 a 60 concertos por ano. Ele vendeu mais de 25 milhões de discos em toda sua carreira e teve 9 canções entre as 10 melhores da Billboard e 17 entre as 40 melhores.
No Brasil
Rivers emplacou sucessos também no Brasil. Além de “Poor Side of Town”, “Secret Agent Man”, “Summer Rain” e “Baby, I Need Your Lovin’”, outras canções ficaram mais populares entre o público brasileiro do que nos Estados Unidos. São os casos de “It´s Too Late”, “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’, “By the Time I Get to Phoenix” e “Do You Wanna Dance?”, uma regravação do grupo The Righteous Brothers que não fez sucesso nas paradas norte-americanas e cuja popularidade no Brasil o próprio Johnny Rivers já admitiu estranhar.
O álbum mais vendido de Rivers no país foi “Realization” - que chegou a ser segundo colocado em vendagens em 1968, somente atrás dos Beatles.
Johnny Rivers foi o primeiro artista internacional a tocar na casa de espetáculos “Canecão”, no Rio de Janeiro, nos anos 70. Ele também esteve em São Paulo e fez um concerto gratuito para 60 mil pessoas no Parque do Ibirapuera, em 1998.Pesquisa: LastFm




Disc: 1

1. Memphis
2. Maybelline
3. Mountain Of Love
4. Midnight Special
5. Cupid
6. Seventh Son
7. Parchman Farm
8. Where Have All The Flowers Gone?
9. Under Your Spell Again
10. Secret Agent Man
11. (I Washed My Hands In) Muddy Water
12. Poor Side Of Town
13. By The Time I Get To Phoenix
14. Do You Want To Dance?
15. Baby I Need Your Lovin'
16. Tracks Of My Tears
17. Do What You Gotta' Do
18. Tunesmith
19. It's Too Late

Link: CD1
DL MUSIC IS ONLY ROCK' N ROLL



Disc: 2

1. Summer Rain
2. Look To Your Soul
3. Brother, Where Are You
4. Going Back To Big Sur
5. Whiter Shade Of Pale
6. These Are Not My People
7. City Ways
8. You Better Move On
9. Muddy River
10. Into The Mystic
11. Fire And Rain
12. Sea Cruise
13. Rockin' Pneumonia - Boogie Woogie Flu
14. Blue Suede Shoes
15. Help Me Rhonda
16. Outside Help
17. Swayin' To The Music (Slow Dancin')



1.Una volta
2.Monte castello
3.Vento sul litorale
4.Angra dos reis
5.Quando il sole entrerà dalla finestra della tua stanza
6.Nel frattempo
7.Andrea Doria
8.Gesso
9.Sette citta
10.Se restei aspettando il mio amor passar
11.Santa Lucia Luntana


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Morris Albert

Após apresentações esporádicas como cantor, violonista e membro de diversos conjuntos, obteve seu primeiro grande sucesso em 1973 como compositor: sua canção Feelings popularizou-se como tema da novela Corrida do ouro, da TV Globo. Por exigência da gravadora, Copacabana Beverly Discos, viu-se compelido a adotar nome inglês, que passou a ser seu nome profissional. Feelings vendeu mais de 300 mil exemplares no Brasil, na América Latina e nos E.U.A. Uma versão em castelhano, gravada pelo autor com o título Sentimientos, vendeu 25 mil exemplares de uma tiragem inicial no México e valeu ao autor um Disco de Ouro. Feelings foi ainda a faixa-título de um LP gravado pelo autor nos E.U.A., onde também lhe conferiram um Disco de Ouro; na Inglaterra obteve um Disco de Prata com a mesma produção. Entre os cantores que gravaram Feelings nos E.U.A. estão Frank Sinatra, Johnny Mathis, Bobby Winton, Andy Williams, Dionne Warwick, e, entre as orquestras, Paul Mauriat, Ray Connif, e Percy Faith. Ao todo, Feelings vendeu cerca de 10 milhões de discos no mundo e rendeu ao autor cerca de 4 milhões de dólares. Em julho de 1975, gravou nos E.U.A. outro compacto, pela Charger Records Beverly, com novo sucesso de linha melódica semelhante a Feelings: Leave me. Também foram sucessos Conversation (1977), She s my girl (1978) e Gonna love you more, regravada pelo guitarrista norte-americano George Benson em 1979. Radicado em Toronto, Canadá, continua compondo, gravando discos e se apresentando em shows, inclusive no Brasil; em 1977 lotou o Maracanãzinho, no Rio de Janeiro RJ, e em 1996 apresentou-se no Dinhos Place em São Paulo SP. Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira: erudita, folclórica e popular. São Paulo, Art Ed., 1977. 3p.



01.Feelings
02.She's my girl
03.Woman
04.Memories
05.Come to life
06.Christine
07.Sweet loving man
08.Run away
09.Mornings
10.Land of love
11.Father
12.Falling tears
13.Conversation
14.Summer in Paris

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1.Voy A Apagar La Luz - Contigo Aprendi
2.Sabor A Mi
3.Por Debajo De La Mesa
4.La Gloria Eres Tu
5.Amanecer
6.Encadenados
7.Besame Mucho
8.Contigo
9.Noche De Ronda
10.El Reloj
11.Jurame
12.De Quererte Asi
13.Uno


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1.Everybody's Talking
2.How Can You Mend A Broken Heart?
3.Careless Whisper
4.Always On My Mind
5.Waiting For A Girl Like You
6.Drive
7.I Want To Know What Love Is
8.Right Here Waiting
9.This Guy's In Love With You
10.The Most Beautiful Girl
11.It's Impossible


DL MUSIC A CARA DA JOVEM GUARDA

1. Desahogo
2. El gato que está triste y azul
3. La distancia
4. Abrázame así
5. Lady Laura
6. Detalles
7. Propuesta
8. Que será de ti
9. Cóncavo y convexo
10. Tengo que olvidar
11. Emociones